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Un paseo por Ámsterdam: Visita al Museo Van Gogh.

Este verano he tenido la oportunidad de visitar Ámsterdam y cómo no, sus museos. El primero que visité fue el Museo Van Gogh. Mis expectativas eran muy altas pero lamentablemente el resultado no fue el que esperaba.

Optamos por comprar las entradas en el propio hostal (17 euros) pero las mismas no te garantizan un acceso directo, sino que hay que hacer cola para “canjear” tu  ticket por una entrada del museo. La espera fue una agonía: Casi hora y media bajo la lluvia. La única forma de evitar tantos problemas es comprar la entrada vía web, donde seleccionas la hora de tu visita y evitas una espera tan larga. La mala gestión del acceso al museo es desde luego un punto muy negativo de la visita, que espero que con la apertura de la nueva sede (prevista para el verano del 2015, pero a fecha de 19 de agosto de 2015 estaba sin inaugurar) logren paliar.

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Una vez dentro, y tras esquivar las colas en todas partes (tienda, baños, ascensores…) pudimos descubrir la colección.  El recorrido es lineal, por lo general cronográfico y está bien delimitado el final e inicio de la exposición planta por planta. En la planta baja hay una colección de autorretratos del autor así como una serie de objetos dispuestos en vitrinas, como por ejemplo, la paleta del pintor:

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El número de obras del autor es muy limitado. Sorprendentemente, han conseguido dotar el museo de contenido al integrar elementos de su entorno directo (familia, amigos, influencias, localidades en las que residió…etc). La museografía por tanto tiene un papel clave en el museo, pues logra integrar obras de artistas de la época y materiales complementarios que dan sentido a la escasa disposición de obras.

Las cartelas aparecen en dos idiomas, en inglés y en holandés. Cuentan con el mismo tono de la pared, lo que no resta importancia a las obras expuestas. La iluminación es clara y permite visualizar todos los detalles tanto de las pinturas como de las piezas expuestas en vitrinas.

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Dado que Van Gogh pintaba en ocasiones en la otra cara de sus lienzos, es interesante que el museo haya optado por presentar estas obras en vitrinas o bien exponiendo las obras de forma poco ortodoxa (ver imagen a continuación). De esta forma se dota a la obra de una visión a 360º , con las ventajas que ello supone.

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Se opta por el uso de paneles explicativos del entorno de Van Gogh en el que se incluyen reproducciones de cartas, fotografías… que permiten entender en profundidad la vida del artista. En ocasiones se explican obras del autor analizando detalles de la misma con la ayuda de objetos relacionados, quizás un recurso dirigido más al público infantil pero que de cualquier forma resulta didáctico, tal y como se muestra a continuación:

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Resulta llamativo el poco uso de recursos interactivos que el museo presenta. Lo único interesante a mi modo de ver fue la disposición de un microscopio con una pantalla integrada en la que se podía visualizar con gran detalle pinceladas de unos bocetos del autor:

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Faltan a mi juicio espacios para el descanso y más teniendo en cuenta el volumen de visitantes, que hacen que el recorrido sea bastante lento y dificultoso (especialmente en las zonas donde están las obras más reconocidas):

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Tienen un folleto diseñado específicamente para el público infantil, que plantea una serie de preguntas sobre la colección. A mi modo de ver, el modelo cuestionario resulta más un examen que una forma de descubrir la colección, lo que hace del museo una visita “con deberes”.

Destacaría sin duda alguna la exposición temporal “Contemporary artists respond to letters from Van Gogh”, que se integra dentro de las piezas de la colección permanente, ofreciendo una reinterpretación de las obras en base a las cartas entre Vincent y su hermano. Artistas como Anish Kapoor o Yayoi Kusama ofrecen una mirada diferente sobre las obras del museo.

Desde mi punto de vista, si el fin del museo es conseguir la mayor cantidad de visitantes posibles creando un diálogo e interacción con el público (tal y como determina su plan estratégico) se queda a medias. En definitiva, no recomendaría su visita, a no ser que seas un apasionado de la vida y obra del pintor. El abuso de las reproducciones, el aforo masivo, la falta de materiales divulgativos e interactivos me hace pensar que los 17 euros hubieran estado mejor invertidos en otro museo, como por ejemplo el Stedelijk Museum. Pero quizás esto cambie cuando se abra el edificio contiguo. Veremos.

Proyectos artísticos colaborativos

Este verano tuve la oportunidad de participar en un workshop desarrollado en Medialab-Prado en el que se pretendía conocer el Light Art, una rama del arte que trabaja con la luz.

Siempre pongo de ejemplo de este tipo de expresión artística al colectivo Luz Interruptus, que desarrolla espectaculares trabajos, muchas veces sirviendo como un medio de protesta:

IMG_0399Obra “Hierbas de botica/Pharmacy herbs”, que contraataca la normativa de rótulos luminosos de la Concejalía de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid. Fotografía de Luz Interruptus.
 

Además de la posibilidad de trabajar en un entorno tan inspirador (el edificio sede del Medialab es una maravilla) me pareció interesante lo que ofrecía el taller, que en un principio era el realizar una escultura de luz y situarla en uno de los puntos de Madrid que quisiéramos.

DSC_0534Interior del Medialab- Prado. Fotografía de Culturéate.

El grupo estaba formado por gente de muy diversa formación y resultó muy interesante confrontar diversas formas de pensar. Guiados por la artista e investigadora Maja Petric,el taller varió en pensar cómo modificar el entorno en el que trabajábamos, la sede del Medialab, tanto en su exterior como en su interior. La idea era trabajar con la luz del edificio y realizar obras que reflejaran la  misma y para ello el taller se tuvo que fragmentar, dada la amplitud de espacio en el que intervenir.

El grupo que trabajó con el exterior optó por representar en una maqueta una instalación de hilos que se desarrollaría en el patio exterior y que reflejaría la trayectoria de la luz, junto a varias esculturas y un reloj solar en el suelo que delimitara el horario solar:

DSC_0584La maqueta del “Outside group”. Fotografía de Culturéate.

Quienes comenzaron el trabajo en el interior realizaron un prototipo que interactuaba con la luz y con la afluencia de público, de forma tal que los dispositivos LED fluían de forma diferente:

DSC_0588Alfonso, Edward, Flor y Javi, integrantes del “Transitional Group”, con su prototipo. Fotografía de Culturéate.

Y por último, la parte más espectacular del proyecto: Una preciosa instalación que simplemente con proyecciones e hilos de naylon conseguía transportarte a otra dimensión:

DSC_0607Lamentablemente la foto no le hace justicia, pero estar debajo era como estar disfrutando de una tormenta de nieve en pleno verano. Fotografía de Culturéate.

El proyecto ha sido muy interesante y he sacado las siguientes conclusiones:

Como PROS:

Conocer a gente tan diversa e interesante, realizar un taller íntegramente en inglés de forma gratuita y contar con el edificio de Medialab-Prado para realizar algo así.

→ Como CONTRAS:

Aquí me tengo que poner seria. Esta institución es pública. Es decir, el dinero del contribuyente madrileño hace que su funcionamiento posible. Cuenta con un presupuesto anual y ciertas partidas a través de las cuales programa sus actividades.

Por tanto, si se programa este taller dentro de su calendario, y se “obliga” a que la intervención se realice en el edicificio, ¿por qué todos los participantes tienen que pagar todo de su bolsillo? ¿No contradice el carácter de la instución? Es más, ¿no se debería comentar con anterioridad a la inscripción que el coste de los materiales los debe asumir el participante (que no se hizo)?

Repetería, sin dudarlo. Ha sido una experiencia genial, aunque participar en proyectos colaborativos exige paciencia, trabajo duro y mucho, mucho, trabajo en equipo.

Cultura y financiación privada: ¿Dónde está?

Os invito a leer (con un poco de retraso desde su publicación) mi primer artículo publicado online en la fantástica revista digital E-dialogos:

http://www.diadrasis.org/dialogos/edialogos_003.html

Este número es muy recomendable y como siempre, aparece todo publicado en inglés, cosa muy útil para quienes no somos nativos en dicha lengua.

Críticas,  comentarios, sugerencias serán como siempre bien recibidas 🙂

 

 

De exposiciones, huertos urbanos y otras cosas

He tenido ocasión de visitar la exposición “Un jardín japonés: Topografías del vacío”, de Esther Pizarro, ahora en Matadero Madrid.

La instalación desde luego no deja indiferente. Apreciar un jardín de tipo japonés, con delicados bonsais, dentro de una nave de metal , es un contraste muy interesante.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA Fotografía de Culturéate

El público puede pasear sin problemas entre las diversas islas-jardines. El suelo está formado por cristales de sal y de hecho hay que ponerse protección en los zapatos antes de pasar a la sala:

OLYMPUS DIGITAL CAMERAFotografía de Culturéate

Me gustó mucho el ambiente de irrealidad que se transmite (tanto por el paisaje como por la iluminación);  los contrastes a nivel de color y materias; y en el sentido museográfico la originalidad de los contenedores del jardín (en parte metal, en parte soportes traslúcidos) , que se funden con el blanco de la sal.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAFotografía de Culturéate

No me gustó el que no se ofrezca al visitante una descripción de la instalación, del sentido, de la artista…. ni en papel ni en vinilos, cartelas…etc (o al menos yo no la encontré).

Esta visita, de forma indirecta, me ha hecho pensar en el papel de los jardines y huertos en nuestro entorno urbano. El Parque del Retiro tiene un pequeño huerto a disposición de los vecinos, que desde luego sorprende encontrar. Variadas iniciativas rehabilitan solares como huertos urbano del barrio. El huerto de Tetuán es el más reciente, que sigue el ejemplo del precioso solar de Esta es una plaza, un oasis único en Madrid y que sólo por sus murales merece ya la pena visitar .

Esta es una plazaFotografía extraída del Facebook de Esta es una Plaza

Todo esto modifica el entorno urbano. Y hasta qué punto. Muy interesante es la plataforma vecinal “Vecinos Haciendo Jardines” que luchan por la recuperación de los jardines y espacios verdes. El tiempo dirá si estas geniales iniciativas perviven en el tiempo o acaban siendo sometidas al interés especulatorio.

Sobre el gestor cultural

Ay, el gestor cultural. Esa figura que todavía nadie entiende. Aquí pongo una definición que deberíamos aprendernos todos de memoria para cuando nos pregunten lo que somos:

El gestor cultural

Extraído del MGC_UC3M (pic.twitter.com/QtdlGFJnIR)

Muchas funciones para una labor que lamentablemente no está reconocida en la sociedad española. Esto es algo relativamente normal, pues hasta que la cultura no sea apreciada como un bien fundamental y no como un artículo de lujo, no cambiará esta concepción de su existencia como algo subsidiario al resto de necesidades.

Creo que este señor no opina lo mismo que yo sobre la cultura (Ministro de Cultura Wert)

En fin, dejando de lado teorías, hoy vengo a hablar de aquellos que trabajan en cultura, presumen de ser gestores culturales y en realidad dejan mucho que desear.

Hablo de quienes hacen las cosas mal. De quienes hacen proyectos con pinzas. Donde no existe organización ni una mera información a los participantes del proyecto hasta el último momento. Donde (parece una tontería, pero importa) no se cuida ni el lenguaje,ni los horarios, ni las formas.

Hablo, en definitiva, de la falta de profesionalidad en el sector.

Y aquí es cuando yo me digo, relax, no pasa nada, sólo son casos puntuales.

Inspira, by cultureate

Lo que me hago recordar últimamente a todas horas.

Pues me encantaría decir que sí, pero no. Salvo muy honrosas excepciones ( y voy a poner aquí los que conozco de cerca y se merecen una ovación: Agenda Magenta, Veo Arte en todas Partes, Diadrasis, Pensart, Sinapsis,Caligrama, LRM Performance…) parece que falta tanto el sentido común como el interés por hacer bien las cosas, o al menos, el interés por hacerlo. Bien es cierto que estar siempre en todo y de forma perfecta es imposible. Lo sabemos. Pero, hay que asumir las debilidades de tu organización. Si no sabes de algo, apréndelo. Será porque no hay cursos gratuitos presenciales y online que te dan las pistas para todo. ¿O por qué no pedir ayuda a quien sabe más? Lo mismo pasa a la hora de tener contactos, buscar financiación, colaboradores…etcétera.

No digo que para ser el perfecto Gestor haya que tener formación específica en la materia. Yo misma no aprendí nada sobre la Gestión Cultural en mi Máster, para mi fue una mera repetición de lo que había estudiado antes. Sólo digo, que cuando decidas hacer algo, lo hagas bien y que nunca, nunca, dejes de formarte.

Recomiéndanos tu sitio favorito de Madrid

¡A participar!

Líneas Cruzadas

Estamos buscando localizaciones en Madrid para el proyecto Glosario – Qué es qué.

Nos gustaría saber vuestros enclaves preferidos de la ciudad para utilizarlos como escenario en los vídeos del proyecto.

Aquí os dejamos uno de nuestros favoritos, el precioso Jardín del Príncipe de Anglona, en La Latina:

ImagenFuente: Luis Sevillano

Ver la entrada original

La performance, esa gran desconocida

El concepto de performance, quizás al suponer un anglicismo no resulta todavía un término fácilmente comprensible ni definible a priori en nuestra cultura.

Ni siquiera el término viene a estar reconocido por la RAE. Ciertos autores reconocen que el término se aproxima a los términos de teatralidad, espectáculo, acción, representación, pero no se acaba de dar una definición unitaria.

Quizás resulta más fácil preguntarse, “¿Hasta dónde llega?”, para poder captar su esencia y variaciones:

Puede ser el habitar durante una semana con un coyote salvaje en una habitación de una galería (1974, Joseph Beuys, “I Like America an America Likes Me”):

 

Gritar hasta la extenuación (Ulay y Marina Abramovic) :

 

Romper las barreras entre danza, música y artes plásticas, jugando con luces y sombras y creando experiencias irrepetibles (Colectivo LRM performance):

LRM Performance 2012 2

Fuente: Sara Sánchez. http://www.lrm-info.com/

 

Y jugar con el público, tal y como consigue Dora García  o Jordi Ferreiro , (por ejemplo en  “An attemp to make perceptible the imperceptible”, en Homesession):

 

jordi

Fuente: Jordiferreiro.info

 

O simplemente ofreciendo situaciones que no implican la producción de un objeto físico en concreto,sino la introducción de elementos “poco convencionales” en instituciones museísticas (como hace Tania Bruguera en la Tate):

 

O bien desarrollando “constructed situations”, como  Tino Sehgal realiza en sus piezas (cuya obra tuve oportunidad de conocer en dOCUMENTA (13) , podéis leer aquí sobre ello) :

Tino-Sehgal-Performance

Kiss (performance), 2006 4th Bienal de Arte Contemporáneo en Berlín. Dos bailarines recreando históricas obras de arte. Fuente://arttattler.com

 
De cualquier forma, todavía queda un largo camino por recorrer para el reconocimiento absoluto de esta disciplina en nuestra cultura. Un ejemplo de esto es el vídeo en el que la artista Esther Ferrer, Premio Nacional de Artes Plásticas, explicaba genialmente los tipos de performance (en el Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma):

Fuente: esbaluard.org

Fuente: esbaluard.org

 

Durante el transcurso de su intervención, se desnudaba . Este vídeo (aquí es posible visionar fragmentos) ha sido finalmente censurado en youtube por ser considerado como inapropiado tras la denuncia de varios usuarios. Típico ejemplo de cómo el desconocimiento de este tipo de intervenciones crea confusión con la moral u otro tipo de valores cuando en realidad, es arte en estado puro.

 

 

Autor, autor!, by Ruth Castellote

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Blog de David Ruiz, Gestor Cultural, Economista y Filósofo. Un espacio de reflexión que aborda cuestiones relativas a la Economía de la Cultura, Gestión Cultural, Políticas Culturales, etc.

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