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Arte y moda. Se rompen los límites.

Hoy voy a traer a la palestra un fenómeno que estoy observando muy recientemente y que me parece muy interesante.

Se trata de la inclusión de artistas reconocidos en colecciones de moda o grandes marcas asociadas al lujo.

Esta “colaboración” por así llamarla es enorme en determinados casos. Para un ejemplo, parte de la campaña que hizo LVMH con Yayoi Kusama el año pasado (en coincidencia con su exposición en la Tate): Línea de productos específicos con diseño inspirado en la artista, presencia en todas las tiendas de la compañía con reproducciones de la obra  de Yayoi y un infinito etcétera, como podéis comprobar:

Escaparate con símil de la obra “The moment of regeneration”. Fuente:publicidadpuntodeventa.es

Detalle de interior de tienda y línea de productos. Fuente: publicidadpuntodeventa.es

O la más reciente colaboración con Daniel Buren, que salta de trabajar en espacios públicos a colaborar con dicha marca:

Daniel Buren y la campaña en prensa de LVMH.

Y la comparación con una de sus obras, en Baden – Baden:

Fuente: faz.net

¿Hablamos de un posicionamiento dirigido a  otro tipo de público , de una forma de mecenazgo (¿Tendrán deducciones fiscales por estas actividades?) o incluso, de una forma de promocionar las exposiciones de estos artistas de forma indirecta? El debate está servido.

De cualquier forma se superan los límites del espectáculo. Para presentar una colección ya no basta cualquier recinto: mejor si es parte del patrimonio histórico y puedes hacer lo que quieras con él (Caso de Chanel en el Grand Palais de París):

Fuente: architizer.com

Habrá que ver dónde se acaba llegando.  Aunque por el momento, si todo sirve para difundir la obra de artistas relevantes, incluso al mirar un escaparate caminando por la calle,  ¡Bienvenido sea!

Érase una vez…un museo municipal (Museo Ulpiano Checa)

Nada mejor para celebrar el nuevo año 2013 que investigar los museos municipales con los que cuenta la Comunidad de Madrid.

Nos acercamos al Museo Ulpiano Checa, en la localidad de Colmenar de Oreja (a 40 minutos en coche desde Madrid) . Ulpiano Checa nació en 1860 en Colmenar de Oreja y falleció en París en 1916. Prolífico pintor y escultor, realizó pintura de género, paisaje, costumbrismo, retrato, o pinturas de ambiente orientalista. Con esta variedad en sus temas se ha articulado el Museo, atribuyendo a cada sala el nombre de cada una de las etapas de su producción pictórica (África, Francia, América…).

Vista general de la sala América, Museo Ulpiano Checa

El Museo configura su colección por las donaciones hechas por la familia del pintor. La titularidad del Museo es pública y mayoritariamente se autofinancia (“con una pequeñísima subvención de la Comunidad de Madrid”). El público asistente son mayoritariamente escolares y personas de más de 65 años. No parecen realizarse actividades específicas de dinamización para tal público (al menos no encuentro nada en su web) salvo con ciertas exposiciones temporales de temática no relacionada con el pintor (la que había ahora era: “Arte Sacro: La presencia de Dios en el mundo”).

La disposición de la colección se dispone en salas según el período de producción del artista. Para que quede más clara dicha distinción se ha decorado cada sala según la temática. ¿Que tenemos pinturas de cuando el pintor viajó a África? Pues lo dejamos así:

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Vista general de la sala África, Museo Ulpiano Checa

¿Temática romana? Pues se pone un falso friso romano si es necesario, todo sea por Ulpiano Checa:

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                     Introducción a la sala Roma

Me parece bien otorgar cierta diferenciación a cada sala pero en ocasiones eso quita valora las piezas e incluso dificulta su apreciación. Creo ferviertemente en que las piezas deben ser las protagonistas y no el color de las paredes (del que hasta en el folleto del museo se hace hincapié) y nunca dificultar el disfrute de las mismas (cosa que no pude hacer en la sala Francia, a continuación):

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En una misma sala, tres colores de pared diferentes

Esto, unido a que no existe un diseño unificado para los recursos museográficos (sobre todo en vitrinas, pedestales para estatuas, etcétera) dice mucho del diseño de la exposición, competencia de la que se encargaron el Director y el propio técnico de información que nos atiende.

Es una lástima que se haya optado por mostrar la colección de una forma tan poco innovadora, y más teniendo en cuenta que el Museo es visitado mayoritariamente por niños. Se podría haber optado por un contenido más dinámico (por ejemplo con audiovisuales o interactivos) o ampliar el programa de contenidos de la página web  para poder programar la visita con anterioridad.

Muy interesante es la propuesta de seleccionar un cuadro de Ulpiano Checa al mes:

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Coleccionistas privados o galerías pueden optar por dejar un cuadro durante un mes para que sea expuesto en el Museo. Si es una galería quien lo cede, el cuadro está a la venta, por lo que entiendo que en caso de que ésta se haga efectiva el Museo se lleva una comisión y de esta forma consigue ingresos adicionales (cosa que me parece bastante innovadora).

En definitiva, conviene darse una vuelta por los Museos de la Comunidad de Madrid, se aprende y mucho y puedes hacerte una idea general del panorama cultural y la gestión museística local.

Por qué dOCUMENTA es una cita imprescindible

Hablamos de una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo y que se celebra cada cinco años, durando 100 días.

dOCUMENTA(13), con sus dOCUMENTA chairs, en el paraíso de Karlsaue. Fotografía de Cultureate

Se localiza en la ciudad alemana de Kassel y se emplaza en la ciudad entera; es decir, se puede disfrutar de exposiciones en los más variados lugares:

Casas "Ocupadas", Hugenottenhaus, fotografía de Cultureate

En casas “Ocupadas”, Hugenottenhaus. Fotografía de Cultureate

Cines, Jérôme Bel

En cines, Jérôme Bel. Fotografía de Cultureate

Y un sinfín de casetas de artistas en el parque Karlsaue

Y en un sinfín de casetas de artistas instaladas en el parque Karlsaue. Fotografía de Cultureate

Nosotros sólo pudimos acudir exclusivamente un par de días y la verdad es que se quedan cortos. Es recomendable también alquilar una bicicleta para poder avanzar más rápido, especialmente en el kilométrico parque, donde en esta edición había más de 50 casetas de artistas distintos.

De cualquier forma, para todo aficionado al arte o incluso la cultura en general es algo impensable de perderse. Para mi era la primera vez que acudía y la disfruté muchísimo, sobre todo por la oferta y la calidad. Este año la muestra era muy política y recogía muchos talleres y actividades que hacían participar al público. En tal sentido, destaco:

1. Anger Workshops

Sí, en medio de un Museo convencional te encuentras un enorme cubículo de madera donde se realizan talleres de 30 minutos para expresar la ira “in kinder ways”. La sesión era a puerta cerrada pero sin embargo se escuchaba todo lo que sucedía dentro de toda la sala.

Talleres contra la ira, en la Neue Gallery, fotografía de Cultureate

Talleres contra la ira, en la Neue Gallery, fotografía de Cultureate

2. Sanatorium, de Pedro Reyes

Aquí se podía disfrutar de una serie de terapias “alternativas” , entre las que se incluían mecanismos de sanación tales como el “philosophical casino”, “vaccines against violence” o “cityleaks”. Me quedé con “Mudras” y se me impartió una clase de terapia de relajación en la que repetía mantras y respiraba alternativamente por cada orificio de la nariz.

Sanatorium. Fotografía de dpa

3. Activismo político y social

A través de este link  y otros mecanismos físicos dentro de la exposición en el Museo Fridericianum se podía suscribir una iniciativa para declarar la atmósfera terrestre en el listado de los bienes merecedores de protección por la UNESCO. Toma ya.

Exposición de “Public Smog”. Fotografía: Roman März

4. Actividades performativas/ Cosas inclasificables

Y digo inclasificables por su frescura y belleza. La preciosa  Huguenot House, obra de Theaster Gates, es toda ella una obra de arte. Coger una casa en ruinas y llenarla de muebles, composiciones e ir yendo de habitación en habitación viendo conciertos jazz es algo indescriptible.
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Saliendo de la casa, y en un cuarto oscuro adyacente, en el jardín, se podía disfrutar de una creación de Tino Sehgal. Muy desconcertante, porque todo era a oscuras y sólo sentías como gente cantaba y bailaba junto a ti. Sólo he podido encontrar este vídeo sobre lo que era la performance, una lástima porque fue una experiencia única.

En el mismo sentido, en el bosque del parque de Karlsaue, sentada entre los árboles, escuchabas una simulación del antes y después de una guerra, os hacéis una idea de parte de la instalación aquí:

Con todo esto se pretende “generar la obra de arte dentro del visitante”, tal y como Marcos Lutyens comentaba de su show hipnótico, creado específicamente para su caseta de dOCUMENTA (13):

En definitiva, dOCUMENTA es un campo de experimentación y una forma de ver cosas nuevas que aun siendo cada cinco años, nunca deja de sorprender.

Instalación de Pierre Huygue. Sí, tiene un panal en la cabeza. Fotografía: Cultureate

Instalación de Pierre Huygue para dOCUMENTA(13). Sí, tiene un panal en la cabeza. Fotografía: Cultureate

Recomendamos

  1. La obra de  Colomer

Ahora podemos disfrutar en Madrid de “Prohibido Cantar/No Singing (Obra didáctica sobre la fundación de una ciudad paradisíaca)” , instalación site specific que permanecerá en Matadero Madrid en Abierto x Obras hasta el día 9 de diciembre.

Entrada de la instalación, fickr de Matadero

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Detalle de uno de los vídeos. Fotografía: Cultureate.

2.La Piscifactoría

                    https://i1.wp.com/reportarte.es/wp-content/uploads/2012/10/BannerPisci.png

Es un espacio de creación bastante atípico. Interesante modelo de negocio también.

Disfrutamos muchísimo con su ciclo poético este fin de semana. Tienen infinitos cursos altísimamente recomendables.

3. XXIII Edición de Circuitos de Artes Plásticas, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid

Imprescindible para saber lo que se cuece en el panorama de arte emergente en Madrid.

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Cristina Garrido, “Valor incalculable”, cartones de rasca y gana sin jugar, Fotografía de Yolanda García

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“Templo”, de Santiago Giralda, Fotografía  de Yolanda García

4. Agenda Magenta

Si quieres enterarte de todo lo cultural que ocurre en Madrid, no te queda otra que estar al tanto de este sitio. Además ahora van a intentar abrir iniciativas para la producción por lo que por a y por b hay que echar un ojo!

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Alquila tu patrimonio histórico

Leemos aquí que en unos meses la Comunidad Valenciana va a reformar la normativa de los Bienes de Interés Cultural para facilitar su rendimiento económico.

La medida podría parecer en principio positiva. Como colegas arquitectos me comentan, la rehabilitación en patrimonio histórico por el ente público generalmente se realizaba sin tener en cuenta un rendimiento futuro; se protegía y restauraba pero no se plantean actividades, servicios relacionados con el mismo que podrían recuperar en mayor o menor medida la inversión realizada. De hecho, en general en los equipos de trabajo ni se incluyen economistas ni se establece un análisis detallado de sostenibilidad y viabilidad económica (hablando en un nivel público, no privado, pues hay organizaciones que funcionan muy bien en este ámbito, como las que siguen):

Stoa, Museu de Tortosa

Diadrasis, proyectos de restauración internacionales

Sabemos que hay tres formas de obtener ingresos: por vía pública (subvenciones, becas, ayudas de organismos públicos), por vía privada (sponsors, patrocinadores, mecenas) o por los ingresos que genere la propia institución (tickets, cursos, talleres, tienda, cafetería, merchandising…ect). En este blog se ha defendido siempre la introducción de mecanismos de financiación privados para el patrimonio histórico  así como otros medios de gestión colectiva (ver este post). Permitir la celebración de espectáculos o el alquiler para celebración de eventos privados en los Bienes de Interés Cultural, como pretende realizar el Gobierno Valenciano,sería en principio una forma de obtención de ingresos propios que permitirá la subsistencia de estos elementos patrimoniales.

¿Dónde está el problema entonces?

En que en principio esa es la única forma de dinamizar los conjuntos patrimoniales que el gobierno valenciano se ha planteado. En que como dice la noticia, sólo en seis u ocho meses se trabajará en la modificación de la norma, cuando una modificación de tal ámbito necesitaría de la participación de la ciudadanía y de todas las consejerías involucradas (y se dice incluso que el Consell Valencià de Cultura “será consultado”, pero no participará directamente en la actualización de la norma). En que se van a revisar los bienes catalogados y aumentar los criterios de catalogación (menor protección, mejor para hacer con el bien lo que se quiera).

Palacio Monasterio del Temple, Valencia, Bien de Interés cultural

En definitiva, esperemos que esta no sea una medida que sólo pretenda generar ingresos, a cualquier precio, incluso anteponiendo la seguridad y protección de estos espacios a las ganancias. Por tanto, cuidado con la gestión económica de los bienes patrimoniales. Su modificación dejando al margen su protección y la colectividad choca con la democratización prevista por la Ley de Patrimonio Histórico Español , que nunca debería dejarse de lado:

El Patrimonio Histórico Español es una riqueza colectiva que contiene las expresiones más dignas de aprecio en la aportación histórica de los españoles a la cultura universal. Su valor lo proporciona la estima que, como elemento de identidad cultural, merece a la sensibilidad de los ciudadanos. Porque los bienes que lo integran se han convertido en patrimoniales debido exclusivamente a la acción social que cumplen, directamente derivada del aprecio con que los mismos ciudadanos los han ido revalorizando.

 

¡Nos vamos a PÚBLICA 10X10!

Estamos muy contentas.

Hemos sido seleccionadas con otros 25 proyectos ( de un total de 125 enviados) para explicar en la plataforma de Emprendedores Culturales nuestro proyecto (¿Quién da la vez?), que pretende revalorizar el papel de los espacios tradicionales de la ciudad de Madrid.

¡Así que estaremos en la Coruña la semana que viene! La asistencia es libre así que el público puede participar debatiendo con los participantes los proyectos.

¡Os esperamos allí!

Nos gustan los líos

1. Kumi Yamashita

2. Shiharu Shiota

3. Jiří Kovanda, ahora, en el Palacio de Cristal de Madrid

Autor, autor!, by Ruth Castellote

Propiedad Intelectual para Artistas, Creadores y Público en general. Nuevas formas de vivir la Cultura.

Impressions du monde

Coses que m'impressionen

fabriclab AmonaTela

fashion theory and action laboratory by ainara martín

CulturaSuicida

Museología y Crítica de Arte

de historia del arte

"un espacio para el arte"

Líneas Cruzadas

Asociación cultural

dubidanews.wordpress.com/

Digital Music & Video & Books

MeetShareDance

MeetShareDance

RUIMTESTAN

You furnish the pictures and I will furnish a story

Pollock of Light

Twitter: @lluisbusse

SOPAPO

Porque usted se lo merece

MundoInterior

Impresiones sobre arte y diseño

URieLaRtE

“El arte es la expresión de los más profundos sentimientos por el camino más sencillo”

Anthony Arrobo

Bitácora de Arte Contemporáneo

LA CULTURA CRÍTICA

Gestoras culturales buscando la fórmula perfecta del Patrimonio Cultural

lagaleriademagdalena

#regalosurbanos e #InteracciónEnObras / #urban gifts and #interactionunderconstruction

Un artista en mi sofá

Nuevas perspectivas del arte español y latinoamericano

Museo, Go Green!

Museos + Sostenibilidad + Participación

pedagogías y redes instituyentes

Plataforma de investigación en prácticas culturales

ARCO Bloggers

Una experiencia editorial participativa online de Roberta Bosco y Stefano Caldana para ARCOmadrid 2013

MAGAR Cultura

Consultoría cultural integral [Principado de Asturias]

En la A92

Dolores Lobillo Aranda

laparadadotorg1.wordpress.com/

Llibres i fotos s'instal·len al mercat de l'abaceria de Gràcia

Roberto Gómez de la Iglesia

Impulsamos los sectores creativos. Hacemos más creativos otros sectores.

ESCALERA de INCENDIOS

//espacio creativo//

CRUCE

Arte y Pensamiento Contemporáneo

espacio rizoma

homeopatía para la cultura local y sus redes

Gallerist

Daily chronicle of the art world for artists, gallery owners and collectors

Economía y Cultura

Blog de David Ruiz, Gestor Cultural, Economista y Filósofo. Un espacio de reflexión que aborda cuestiones relativas a la Economía de la Cultura, Gestión Cultural, Políticas Culturales, etc.

Maldives Pavilion - 55th Venice Biennale

June 1st - November 24th 2013

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Desde aquí voy a "armar lamadridmorena". Os contaré todas las últimas novedades de Madrid en lo que a ocio y tiempo libre se refiere, con un ojo dirigido hacia la gastronomía y la cultura italiana. Asimismo, aprovecharé este espacio para narrar mis inquietudes y mis viajes por España y por el mundo. ¡Bienvenidos!

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