O eres punk o eres crítico

Fotografía de Cultureate

«O eres punk o eres crítico», ésa es la consideración de la comisaria Laura Plana García acerca de la realidad de la profesión, que ofrece sacrificios, falta de reconocimiento y una capacidad de creación sin contar con soporte o ayudas.  Nos encontramos con ella en nuestra labor de Screen Scouts, visitando el interesante espacio AAAB (Agencia de Apoyo a la Arquitectura de Barcelona), un interesante estudio de arquitectura localizado en una antigua fábrica textil del ensanche donde se realizan actividades interdisciplinares.

Tech Noir es una propuesta ideada dentro de citySCREEN y SCREEN festival que hace una proyección de 13 short videos de autores mejicanos. El nexo común de los mismos es, en palabras de la comisaria, «un pensamiento crítico del desarrollo tecnológico, de carácter nihilista», que aparece también como una apreciación del manga japonés. En sí, este proyecto no es una exposición sino que se define como una «acción documental previa a un proceso de exposición«.

Nos quedamos con las interesantes propuestas de Alfredo Salomón (en la imagen) y Aarón Soto, con el primer western Techno Noir.

Fotografía de Cultureate

 

«Olor visual» y «Foodcultura»

El pasado domingo 20 de mayo fue un día para disfrutar de los sentidos. A través de Screen from Barcelona pudimos disfrutar de la colección de audiovisuales del perfumista Ernesto Ventós en la fábrica Moritz de Barcelona.

La colección «Olor Visual» se configuraba así como una experiencia absolutamente única y sorprendente al permitir al público oler esencias asociadas y creadas ex profeso por dicho perfumista para cada uno de los vídeos proyectados. Además más tarde se ofrecieron una serie de tapas inspiradas en dichas obras, por lo que en su conjunto el evento se tradujo en una gran experiencia sensitiva.

Pero este juego con los sentidos no acababa sólo aquí: Conrado Uribe, organizador del City Screen, nos invitaba a visitar la obra de Foodcultura, de Antoni Miranda en un piso junto a la fábrica Moritz (y que por cierto es propiedad de dicha cervecera). En la cocina veíamos ilustraciones y vídeos inspirados en la última cena, en el salón estanterías con multitud de objetos y vajillas imaginarias…

Fotografía de Cultureate

Hasta fragmentos de un reality show argentino en el que los participantes se someten a dieta, todo ello en una sala repleta de magníficos recetarios y libros de gastronomía que podías estudiar mientras disfrutabas de la proyección.

Fotografía de Cultureate

 

Hangar

¡LA AVENTURA COMIENZA!

El trato se había cerrado, a cambio de conocer a los artistas y organizaciones participantes del festival Screen From Barcelona, mi compañera Ana y yo seríamos voluntarias embajadoras del máster. Nuestro trabajo: reproducir nuestras vivencias por medio de este blog esperando reflejar desde nuestra percepción personal el alma del festival.

Será para nosotras un placer compartiros todo aquello de lo que nuestros ojos sean testigos ¡Aquí comienza nuestra aventura!

Hangar, Centro abierto para la investigación y la producción artística que da apoyo a artistas y creadores. Rubén, coordinador del programa universidades para Screen From Barcelona, recibe a un amigo justo a la entrada del centro, que pareciera ser una fábrica abandonada. Nada más entrar y tras ojear rápidamente el hall, nos llama la atención el olor a plástico quemado y el aparente caos de unas máquinas con las que dos chicos están trabajando. Rubén nos invita a conocerlos. Las máquinas resultan ser unas impresoras 3D ¿Qué? -Pienso alucinada- ¿Y qué hacéis con esto? Estamos imprimiendo las piezas para crear nuestra propia impresora 3D ¿#!!%? No es que nunca me lo hubiera imaginado…Es que en este momento me doy cuenta de que a partir de aquí, mis preguntas al respecto serían completamente inútiles para estos chicos…Pero minutos más tarde Tere aparece y nos invita a sentarnos en una mesa de la oficina. Su ironía y toque de humor me gustan. Mantenemos una charla muy interesante y acogedora sobre cómo y por qué se creó Hangar. Me hace ver que años atrás se había invertido mucho en infraestructuras para la difusión de las Artes (museos, galerías…) pero no tanto para la producción, como espacio de creación para artistas. Tere refleja la necesidad -para el artista- que había de crear un espacio estrictamente para la producción de obras, y de cómo al final, la Asociación de Artistas Visuales de Catalunya consiguió establecer su espacio en lo que antiguamente era una zona de fábricas textiles. Poco a poco, Hangar se ha convertido en uno de los espacios más reconocidos para la producción artística en Barcelona, y hoy día, sigue creciendo. De hecho, acaban de abrir nuevas salas, idóneas para la utilización de platós, conferencias o conciertos. Ahora sólo falta reunir dinero para que el uso sea óptimo.

El ambiente es cómodo y relajado en todo momento, y Tere está súper entregada a nosotras. Eso me alegra. Cómo la directora de un espacio reconocido, la cual debe estar acostumbrada a repetir lo mismo, puede mostrarse tan dispuesta a explicar, una vez más, la historia de Hangar. La participación y flexibilidad parecen ser claves en este centro, no sólo en teoría sino en el trato del día a día.

Conclusión de hoy: Estar activo, aún cuando el dinero te lo impida, es la base de seguir creando, y en consecuencia creciendo. Participar en todo lo que puedas ayuda a conseguirlo.

Oihana Martínez Arriola

ALMAZEN, o los resultados de un trabajo bien hecho

Pasión, implicación con el público y contemporaneidad. Ésos son los elementos que resumen el núcleo de ALMAZEN, sede de la Asociación Cultural La Ciutat de Les Paraules.

De nuevo gracias a Screen Universities y de la mano de Rubén Verdú conocemos a Macarena González, Directora de la Asociación, que nos explica el cómo y cuándo de, en sus palabras, «este circo ambulante con paredes de piedra». Todo comenzó por el grupo creado por un grupo de artistas, denominado «Fundación Joan Tabique» (como «homenaje» a sus autores favorites, Miró y Tàpies) con el cual desarrollaron el boletín Fíjate, del que museos como el MOMA o el MACBA poseen en sus colecciones. En dicha publicación cada página era una obra original de un artista y así de forma casi artesanal y con un cuidado exquisito se producían únicamente 130 ejemplares. Dicho boletín vio su continuación en «Fíjate the next generation» donde a través de Internet fueron pioneros no sólo en el uso de la red sino en la creación de páginas interactivas, algo absolutamente innovador en una España en la que por entonces no se sabía ni lo que era Internet.

La colaboración con los servicios educativos del MACBA les permitió dar luz al precioso proyecto de «La Ciutat de Les Paraules», que pretendía convertir el barrio del Raval en un poema visual transitable con la colaboración de artistas y vecinos del barrio. De ahí surgió el germen de ALMAZEN; la idea de la interacción con el público y el querer devolverle el protagonismo. Y en ello siguen. Desde creando talleres para niños del barrio (como éste de abajo, de creación de Flipbooks), hasta haciendo sesiones de micrófono abierto o incluso colaborando con los vecinos para idear y crear la iluminación de Navidad.

 

En definitiva, resulta muy gratificante encontrar a gente con el carisma de Macarena, que se desvive por extender la cultura hacia un modelo muy participativo con el público para así contribuir al cambio del entorno. Esto nos da esperanzas y nos hace creer y sentir que la cultura hace que otro mundo sea posible. ¡Gracias!

P.D: Sólo pagando 2 € os hacéis socios de ALMAZEN y tienen interesantísimas actividades, ¡animáos!